II. Natürmort Fotoğraf
III. Natürmort Resimlerinin Değişik Türleri
IV. Natürmort Resimde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler
V. Natürmort Resimde Kompozisyon ve Tasavvur
VI. Natürmort Resimde Tenvir ve Renk
VII. 20. ve 21. Yüzyıllarda Natürmort Fotoğraf
VIII. Meşhur Natürmort Ressamları
IX. Natürmort Iyi mi Boyanır
Tipik Mevzular
| Hususiyet | Yanıt |
|---|---|
| Natürmort | Cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü |
| Anlatıbilim | Hikayelerin iyi mi anlatıldığının incelenmesi |
| Nesne | Görülebilen yahut dokunulabilen fizyolojik bir şey |
| Görsel sanatlar | Çizgi, biçim, renk ve doku benzer biçimde görsel öğeler kullanılarak yaratılan sanat |
| Anlam | Bir şeyin önemi yahut önemi |
II. Natürmort Fotoğraf
Natürmort fotoğraf sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Natürmort resimlerinin en eski örneklerinden bazıları, çoğu zaman diğer dünyada gereksinim duyulduğuna inanılan nesneleri tasvir eden Mısır kabir resimlerinde bulunabilir. Natürmort resimler ek olarak antik Yunan ve Roma'da da ortaya çıktı ve burada çoğu zaman tapınakları ve öteki amme binalarını süslemek için kullanıldılar.
Orta Yüzyıl'da, sanatçılar dini temalara odaklandıkça ölüdoğa fotoğraf popülerliğini kaybetti. Sadece, sanatçılar yeni teknikler ve mevzular denemeye başladığında Rönesans'ta geri dönüş yapmış oldu. Hollandalı ve Flaman sanatçılar bu türde uzmanlaşmaya başladığında, 17. yüzyılda ölüdoğa resimler giderek daha popüler hale geldi.
18. ve 19. yüzyıllarda ölüdoğa fotoğraf popülerliğini sürdürdü sadece Rönesans ve Barok dönemlerinin gerçekçiliğinden uzaklaşmaya başladı. Sanatçılar daha soyut ve ifadeci stiller denemeye başladı ve felsefi ve psikolojik temaları keşfetmek için çoğunlukla ölüdoğa resimlerini kullandılar.
20. ve 21. yüzyıllarda ölüdoğa fotoğraf sanatı gelişmeye devam etti ve Kübizm, Soyut Ekspresyonizm ve Pop Art benzer biçimde fazlaca muhtelif sanat akımlarından etkilendi. Günümüzde ölüdoğa resimler gerçekçiden soyuta kadar fazlaca muhtelif stillerde bulunabilir.
III. Natürmort Resimlerinin Değişik Türleri
Natürmort resimleri iki ana türe ayrılabilir: Geleneksel natürmortlar ve çağdaş natürmortlar.
Geleneksel natürmortlar realist bir halde düzenlenmiş nesneleri tasvir eder. Çoğu zaman çiçekler, meyveler ve öteki günlük nesneleri ihtiva eder. Çağıl natürmortlar daha soyut ve deneyseldir. Geleneksel olmayan nesneleri içerebilir yahut geleneksel olmayan bir halde düzenlenebilir.
İşte en yaygın ölüdoğa fotoğraf türlerinden bazıları:
- Çiçekli natürmortlar
- Meyve natürmortları
- Çiçeklik resimleri
- Mutfak natürmortları
- Vanitas natürmortları
- Memento mori natürmortları
- Nesne natürmortları
- Soyut natürmortlar
Her tür ölüdoğa resminin kendine has bir takım özelliği vardır. Sözgelişi, çiçekli natürmortlar çoğu zaman bir vazoda yahut başka bir kapta düzenlenmiş muhtelif çiçekleri ihtiva eder. Meyveli natürmortlar çoğu zaman bir masa yahut başka bir yüzey üstünde düzenlenmiş muhtelif meyveleri ihtiva eder. Çiçeklik resimlerinde çoğu zaman tek bir vazoda çiçek yahut başka nesneler bulunur. Mutfak natürmortları tava, tencere ve mutfak eşyaları benzer biçimde mutfakta bulunan nesneleri tasvir eder. Vanitas natürmortları kafatasları, mumlar ve kum saatleri benzer biçimde ölümle ilişkilendirilen nesneleri tasvir eder. Memento mori natürmortları solan çiçekler yahut çürüyen meyveler benzer biçimde ölümlülüğümüzü hatırlatan nesneleri tasvir eder. Nesne natürmortları geleneksel olmayan bir halde düzenlenmiş nesneleri tasvir eder. Soyut natürmortlar geleneksel natürmortlardan daha soyut ve deneyseldir.
IV. Natürmort Resimde Kullanılan Malzemeler ve Teknikler
Natürmort resimler muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak yaratılabilir. En yaygın malzemelerden bazıları yağlı boya, akrilik boya, sulu boya ve pastel boyadır. Natürmort resimler ek olarak değişik malzemelerin tek bir sanat eserinde birleştirilmesini içeren komplike medya kullanılarak da yaratılabilir.
Natürmort fotoğraf sanatında kullanılan en yaygın teknik yağlı boyadır. Yağlı boya, fazlaca fazla tafsilat ve gerçekçiliğe müsaade eden yavaş kuruyan bir ortamdır. Akrilik boya, çoğu zaman daha soyut ölüdoğa resimlerinde kullanılan süratli kuruyan bir ortamdır. Suluboya, narin ve atmosferik ölüdoğa resimleri kurmak için ülkü olan saydam bir ortamdır. Pastel, çoğu zaman gevşek ve empresyonist ölüdoğa resimlerinde kullanılan yumuşak, tozlu bir ortamdır.
Natürmort bir resimde kullanılan araç-gereç ve tekniklerin tarzı, sanatçının istediği sonuca bağlı olabilir. Sözgelişi, realist bir ölüdoğa resmi yaratmak isteyen bir sanatçı yağlı boya ve ayrıntılı bir boyama tekniği kullanmayı tercih edebilir. Daha soyut bir ölüdoğa resmi yaratmak isteyen bir sanatçı akrilik boya ve daha anlatım edici bir boyama tekniği kullanmayı tercih edebilir.
Natürmort resimler muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılarak yaratılabilir. Kullanılan araç-gereç ve tekniklerin tarzı sanatçının istediği sonuca bağlı olabilir.
V. Natürmort Resimde Kompozisyon ve Tasavvur
Natürmort bir resmin kompozisyonu ve tasarımı, başarı göstermiş bir sanat eseri yaratmada temel unsurlardır. Nesnelerin düzenlenmesi, mekanın kullanması ve değişik unsurlar arasındaki ilişki, resmin genel etkisine katkıda bulunur.
Natürmort fotoğraf yapmanın birçok değişik yolu vardır, sadece birtakım ortak ilkeler şunlardır:
- Balans: Resimdeki nesneler balans duygusu yaratacak halde düzenlenmelidir. Bu, bakışımlı yahut asimetrik kompozisyonlar kullanılarak yahut nesnelerin değişik ağırlıkları ve boyutları kullanılarak sağlanabilir.
- Vurgu: Resimdeki bir yahut daha çok nesne, boyutları, yerleşimleri yahut renkleri vesilesiyle vurgulanmalıdır. Bu, izleyicinin dikkatini resmin en mühim unsurlarına çekmeye destek verir.
- Birlik: Resmin değişik unsurları birleşik bir tüm kurmak için beraber çalışmalıdır. Bu, benzer renkler, şekiller yahut dokular kullanılarak yahut bir hareket yahut ritim duygusu yaratılarak elde edilebilir.
Resmin genel kompozisyonuna ayrıca, sanatçı her bir nesnenin tasarımını da dikkate almalıdır. Her nesnenin şekli, rengi ve dokusu, hoş bir tesir yaratmak için dikkatlice seçilmelidir.
Bir ölüdoğa resminin kompozisyonu ve tasarımı, hem görsel olarak cazibeli bununla beraber anlamlı bir sanat eseri yaratmada temel unsurlardır. Nesnelerin düzenlenmesini, mekanın kullanımını ve değişik unsurlar arasındaki ilişkiyi dikkatlice göz önünde bulundurarak sanatçı, izleyicinin dikkatini ve hayal enerjisini yakalayacak bir fotoğraf yaratabilir.
II. Natürmort Fotoğraf
Natürmort fotoğraf sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Natürmort fotoğraf sanatının en eski örneklerinden bazıları, ölen kişiye sunulan yemekleri ve öteki nesneleri tasvir eden Mısır kabir resimlerinde bulunabilir. Natürmort resimler ek olarak antik Yunan ve Roma'da da ortaya çıktı ve burada çoğu zaman vazoları ve öteki nesneleri süslemek için kullanıldılar.
Orta Yüzyıl'da, sanatçılar dini temalara odaklandıkça ölüdoğa fotoğraf popülerliğini kaybetti. Sadece, sanatçılar yeni teknikler ve stiller denemeye başladığında Rönesans'ta geri dönüş oluşturmaya başladı. Natürmort resimler 17. yüzyılda giderek daha popüler hale geldi ve en meşhur ölüdoğa resimlerin bir çok bu zamanda yaratıldı.
18. yüzyılda ölüdoğa fotoğraf popülerliğini sürdürdü sadece Rönesans ve Barok dönemlerinin gerçekçiliğinden uzaklaşmaya başladı. Sanatçılar ölüdoğa fotoğraf hikayesinde daha stilize ve hayal gücü gerektiren yaklaşımlar denemeye başladılar ve çoğu zaman natürmortları felsefi ve etik temaları keşfetmenin bir yolu olarak kullandılar.
19. yüzyılda, sanatçılar daha çağdaş mevzulara yöneldikçe ölüdoğa resminin popülaritesinde daha çok düşüş görüldü. Sadece, bu zamanda Paul Cézanne ve Henri Matisse benzer biçimde mühim ölüdoğa ressamları çalışmaya devam etti.
20. yüzyılda, sanatçılar yeni malzemeler ve teknikler denemeye başladıkça ölüdoğa fotoğraf sanatı yine canlandı. Natürmortlar giderek daha soyut ve kavramsal hale geldi ve çoğunlukla sanat ile gerçeklik arasındaki ilişkiyi keşfetmek için kullanıldı.
Günümüzde ölüdoğa fotoğraf, popüler bir sanat türü olmaya devam ediyor. Sanatçılar nesneleri temsil etmenin yeni yollarını denemeye devam ediyor ve natürmortları güzellik, ölümlülük ve gerçekliğin doğası benzer biçimde fazlaca muhtelif temaları keşfetmenin bir yolu olarak kullanıyorlar.
VII. 20. ve 21. Yüzyıllarda Natürmort Fotoğraf
Natürmort fotoğraf, sanatçıların yeni malzemeler, teknikler ve mevzularla denemeler yapmasıyla 20. ve 21. yüzyıllarda da popüler bir tür olmaya devam etti.
20. yüzyılın en mühim ölüdoğa ressamları içinde Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dalí, René Magritte ve Andy Warhol yer alır.
Picasso'nun ölüdoğa resimleri çoğu zaman Kübizm'den esinlenen kompozisyonlar içerirken, Braque'ın eserleri kolaj ve kağıt hamur harcını kullanımıyla karakterize edilir. Dalí'nin natürmortları çoğu zaman gerçeküstü ve düşseldir, Magritte'in natürmortları ise trompe-l'œil ve optik illüzyon kullanımıyla karakterize edilir. Warhol'un natürmortları çoğu zaman seri üretilir ve Campbell'ın çorba kutuları ve Coca-Cola şişeleri benzer biçimde günlük nesneleri ihtiva eder.
21. yüzyılda ölüdoğa fotoğraf, Gerhard Richter, Cindy Sherman ve Jeff Koons benzer biçimde sanatçıların yenilikçi ve düşündürücü sanat eserleri yaratmasıyla popüler bir tür olmaya devam ediyor.
Richter'in ölüdoğa resimleri çoğu zaman soyut ve minimalistken, Sherman'ın eserleri çoğu zaman hüviyet ve temsil temalarını inceleyen sahnelenmiş fotoğraflardır. Koons'un natürmortları çoğu zaman parlak renkli ve eğlencelidir ve çoğu zaman çiçekler, oyuncaklar ve hayvanlar benzer biçimde nesneler ihtiva eder.
Natürmort fotoğraf, fazlaca muhtelif temaları ve fikirleri keşfetmek için kullanılabilen fazlaca yönlü bir türdür. Hem sanatçılar bununla beraber sanat koleksiyoncuları içinde popüler bir türdür ve görsel sanatların mühim bir parçası olmaya devam etmektedir.
Meşhur Natürmort Ressamları
En meşhur ölüdoğa ressamlarından bazıları şunlardır:
- Yaşlı Jan Brueghel
- Rachel Ruysch
- Chardin
- Vincent van Gogh
- Pablo Picasso
- Gürcistan O'Keeffe
- Andy Warhol
Bu ressamların tüm bunlar yüzyıllardır sanatseverlerin hayranlıkla izlediği, eşi olmayan ve güzel ölüdoğa tablolarıyla tanınıyorlar.
IX. Natürmort Iyi mi Boyanır
Natürmort boyamak, fotoğraf yapmanın temellerini öğrenmenin mükemmel bir yoludur ve bununla birlikte fazlaca keyifli olabilir. İşte iyi mi başlayacağınıza dair birkaç ipucu:
- İlgi cazibeli bulduğunuz bir mevzu seçin. Bu bir meyve kasesinden bir çiçek koleksiyonuna kadar her şey olabilir.
- Natürmortunuzu iyi aydınlatılmış bir alana yerleştirin. Mevzunuzun ayrıntılarını net bir halde görebilmek istersiniz.
- Görsel olarak entresan bir kompozisyon yaratmak için muhtelif renkler ve dokular kullanın.
- Mevzunuzu kalemle hafif çizerek başlayın. Bu, temel yöntemleri ve oranları belirlemenize destek olacaktır.
- Çiziminizden memnun kaldığınızda boyamaya başlayabilirsiniz. İnce boya katmanları kullanın ve renklerinizi kademeli olarak artırın.
- Değişik teknikleri denemekten korkmayın. Natürmort çizmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur.
Birazcık ergonomik yaparak, evinize güzellik katacak güzel ölüdoğa tablolar yaratabilirsiniz.
S: Natürmort fotoğraf nelerdir?
A: Natürmort fotoğraf, meyve, çiçek, ev eşyaları benzer biçimde cansız nesnelerin resmedildiği bir sanat eseridir.
S: Natürmort tabloların değişik türleri nedir?
A: Natürmort resimlerin birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Yaşamın geçiciliğini simgeleyen nesneleri tasvir eden Vanitas resimleri
- İzleyiciye ölümü hatırlatan nesneleri tasvir eden memento mori resimleri
- Organik nesneleri tasvir eden Natura morta resimleri
- Nesneleri tamamen soyut bir halde tasvir eden nesne resimleri
S: Natürmort fotoğraf sanatında kullanılan malzemeler ve teknikler nedir?
A: Natürmort fotoğraf sanatında kullanılan malzemeler ve teknikler fazlaca çeşitlidir, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Yağlı boyalar
- Akrilik boyalar
- Suluboyalar
- Pastel boyalar
- Kömür
- Kalem
0 Yorum